TASMÂNIA, AUSTRÁLIA O excêntrico colecionador David Walsh exibe obras alucinantes em seu Museum of Old and New Art. A nova ala do museu, Faróis, oferece experiências imersivas do artista James Turrell, que tem a luz como elemento essencial de sua arte. Na obra “Unseen Seen”, dois visitantes por vez assinam um termo de isenção de responsabilidade, entram em um “ovo” gigante e relaxam em um ambiente de cor cinética. Em “Event Horizon”, os visitantes têm acesso a um espaço em forma de cubo, no qual uma luz em transformação elimina o senso de orientação.
ALYS BEACH, FLÓRIDA Chame de “projeção guerrilha” ou “bombardeamento de fótons”, as casas brancas de Alys Beach se transformam em telas para a projeção vídeos, animações e shows de luz, som e movimento durante o Digital Graffiti Festival, que ocorre nos dias 17 e 18 de maio de 2019. De festas de rua a coquetéis, o evento reúne artistas internacionais, cineastas, músicos e entusiastas de tecnologia nessa cidade da Flórida que, fora dessa época, é extremamente pacata.
LOS ANGELES, CALIFÓRNIA O artista Michael Heizer trabalha com a terra e gosta de mexer com ela. Contudo, em 2012, sua equipe colocou um pedaço de granito de 340 toneladas na frente do Museu de Arte do Condado de Los Angeles (LACMA). A rocha intitulada “Levitated Mass” está localizada (e provavelmente ficará por ali) sobre um corredor de quase 140 metros de comprimento que serve de rampa de acesso aos visitantes. Essa antiga estrutura geológica paira a apenas alguns metros de distância do lago de piche La Brea, que exibe predadores do período Pleistoceno.
POTOMAC, MARYLAND No Glenstone Museum, em Maryland, um dos maiores museus privados do mundo, o cavalo de balanço de Jeff Koons aprecia a paisagem. Ele é revestido de flores e tem cerca de 11 metros de altura. As galerias circundam um jardim aquático e incluem uma sala surreal de Robert Gober com pias instaladas em paredes de fundo florestal. E, no bosque de verdade localizado na parte externa, os visitantes podem descansar sobre troncos de árvore envolvidos em uma esfera de som.
VARDØ, NORUEGA O Steilneset Memorial relembra a execução de 91 mulheres e homens no século 17 acusados de bruxaria nesse pequeno vilarejo, em uma das 18 Rotas Cênicas da Noruega. Ao longo do corredor de madeira, uma luz pendente e uma placa homenageiam cada condenado. Essa passagem rústica termina em uma estrutura de vidro fumê que abriga a última obra do escultor Louise Bourgeois: espelhos refletem uma cadeira de aço, cujo assento lança chamas no ar.
PARIS, FRANÇA No antigo coração de Paris, um grande estabelecimento de fundição do século 19 abriga o L’Atelier des Lumières, uma experiência imersiva envolvendo arte digital. Com uma trilha sonora original e projeções de proporções gigantescas, as obras dos seguidores de Klimt, Van Gogh e Hokusai criam um espetáculo badalado e hipnotizante.
VALE DO LOIRE, FRANÇA O castelo Domaine de Chaumont-sur-Loire, no Vale do Loire, França, é o cenário perfeito para expor obras de artistas internacionais inspirados pelo “espírito de domínio”. Visite a “Spirale Végétale,” uma estrutura vegetal gigante enrolada por Patrick Blanc para formar uma caverna secreta, e uma pilha feita de troncos e sucata reluzente de El Anatsui.
CHICAGO, ILLINOIS De março a dezembro, o evento de som e luz recentemente lançado no Art on the Mart impressiona com duas horas de exibição de imagens digitais nas noites de quarta a domingo, em uma tela de 10 mil metros quadrados: a fachada do famoso prédio Merchandise Mart. É possível apreciar melhor as imagens a partir da Riverwalk. (Confira nosso guia de viagens de Chicago).
VENEZA, ITÁLIA Mãe de todas as feiras de arte, a 58a edição da Bienal de Veneza (de 11 de maio de 24 de novembro de 2019) recebe entusiastas desse tipo de evento, como a ópera Sun and Sea da Lituânia, apresentada em uma praia artificial, e instalações como o pavilhão da Islândia, repleto de cabelo sintético fluorescente. Obtenha um mapa dessa atividade tão amada por aqui: percorrendo ruas que mais se parecem labirintos em busca de arte em lugares obscuros.
NAOSHIMA, JAPÃO Arte contemporânea pode ser encontrada em todos os cantos dessa ilha no Mar Interior de Seto. O hotel/museu Benesse House oferece vista para o mar e obras de Andy Warhol e Donald Judd. Os skyspaces (aberturas com vista para o céu) de James Turrell e cinco quadros de Monet ocupam o Museu Chichu localizado montanha abaixo. O arquiteto Tadao Ando projetou galerias utilizando sua geometria exclusiva e as instalou quase que de forma subterrânea para preservar a paisagem.
VALE DO HUDSON, NOVA YORK Os 202 hectares do Storm King Art Center no Vale do Hudson abrigam 110-120 esculturas e instalações que se modificam “de acordo com a evolução da paisagem”, contou o presidente John Stern ao New York Times. Os visitantes podem caminhar, pedalar ou utilizar um veículo elétrico para apreciar grandes obras de mestres modernos e artistas contemporâneos, como Andy Goldsworthy e Maya Lin.
MANHATTAN, NOVA YORK Hudson Yards, uma “cidade dentro de outra cidade” no West Side de Manhattan, inaugura o Vessel no primeiro semestre, um monumento composto por uma escadaria em espiral de 45 metros que comporta mil pessoas. Também em inauguração: o centro multiartístico The Shed, cuja parte externa se transforma em uma praça adjacente ao High Line. Os primeiros eventos incluem shows dos artistas Steve Reich e Björk.
PENANG, MALÁSIA Murais vibrantes decoram as ruas locais da cidade de George Town em Penang e contam uma história rica e recente. Os visitantes podem passear pela Rua Muntri até Weld Quay ou contratar um motorista de tuque-tuque que conheça atrações excêntricas e obras de artistas locais (Singapura) e de outras partes do mundo (Rússia, Nova York).
DUNDEE, ESCÓCIA Kengo Kuma projetou V&A Dundee, a única filial do Victoria and Albert Museum de Londres, com uma fachada que evoca estratos de rocha antiga e a proa de um navio. Sua intenção é que seu “penhasco artificial” ao lado do Rio Tay reflita luz e lance sombras em movimento. Kuma, também arquiteto do estádio das Olimpíadas de Tóquio de 2020, revestiu o interior em tons de madeira vibrante, homenageando as artes e as salas de chá reconstruídas de Charles Rennie Mackintosh.
SANTA FÉ, NOVO MÉXICO O centro de artes Meow Wolf apresenta a exposição “House of Eternal Return” de 1.860 metros quadrados em um antigo salão de boliche em Santa Fé. O sucesso foi tão grande que a exposição também irá para Las Vegas (fim de 2019), Denver (2020) e Washington, D.C. (2022). Conheça esse exclusivo mix que inclui “academia na selva, casa assombrada, museu infantil e arte imersiva”.
MAYER, ARIZONA Em 1970, o visionário arquiteto Paolo Soleri construiu sua “cidade do futuro”, que batizou de Arcosanti, combinando arquitetura e ecologia. Cerca de 75 residentes foram pioneiros e hoje são proprietários de um café, de lofts e de uma fundição que fabrica sinos de bronze, vendidos no local e pela internet. Também são oferecidos tours pelas estruturas Hopi da comunidade no Arizona. Oficinas práticas abordam os conceitos da “arcologia” (arquitetura + ecologia).
BRUMADINHO, BRASIL Inhotim é ao mesmo tempo um museu de arte, jardim botânico, centro de pesquisa científica e retiro espiritual localizado em uma área florestal de cerca de 2 mil hectares no estado de Minas Gerais. A coleção de arte do magnata da mineração Bernardo Paz se espalha pelo local e pelos 23 pavilhões, coleção essa que foi avaliada em US$1,5 bilhões de acordo com a Bloomberg, sendo a maioria das obras encomendada para o local. Os visitantes apreciam obras como o gigante caleidoscópio espelhado de Olafur Eliasson e uma instalação de áudio de 40 faixas de Janet Cardiff, incluindo com o Coral da Catedral de Salisbury
SÃO FRANCISCO, CALIFÓRNIA O crepúsculo dá vida ao vasto cenário artístico iluminado de São Francisco: luzes de LED ecologicamente corretas e luzes de neon projetadas por artistas seguidores de Dan Flavin e James Turrell. A Salesforce Tower brilha com 11 mil luzes e telas de vídeo; a Bay Bridge cintila com quase 3 quilômetros de luzes de LED. As ruas ganham um brilho especial durante o festival anual Illuminate SF, que ocorre entre o Dia de Ação de Graças e a Véspera de Ano Novo.
BILLUND, DINAMARCA A LEGO House de 12 mil metros quadrados, na cidade natal da empresa que criou esse inteligente brinquedo, oferece galerias interativas separadas por cores, além de áreas de brincar repletas de peças de Lego. Os visitantes podem dirigir filmes, criar carros robóticos, projetar cidades e fazer uma pausa para comer algo na lanchonete, onde o pedido é feito em uma peça de LEGO e entregue por robôs.
COACHELLA, CALIFÓRNIA Com obras de arte espalhadas ao longo de 80 quilômetros no Vale de Coachella, na Califórnia, a bienal Desert X (de 09 de fevereiro a 21 de abril de 2019) é gratuita e aberta a todos, e incentiva os visitantes a explorarem as diversas atrações. Cada obra interage com uma paisagem cultural e geográfica específica do deserto. Não muito longe dali a Trienal Joshua acontece de 12 a 14 de abril de 2019.
ATLANTA, GEÓRGIA Atlanta está cada vez mais incorporando a arte de rua, com mais de 500 murais multicoloridos em prédios, no interior de túneis e sob pontes. Faça um tour a pé e procure murais dos artistas da Living Walls, uma organização sem fins lucrativos que tem como objetivo discutir sobre a arte pública.
WARM SPRINGS, VIRGÍNIA Em uma área de 46 hectares no Allegheny Highlands, o Garth Newel Music Center apresenta música erudita, bluegrass, música popular, blues e jazz o ano todo em uma área que já foi destinada à exibição de cavalos árabes. Uma campana chama os convidados para se aproximarem do pequeno palco e, em seguida, acontece um jantar com os músicos. Os convidados podem se hospedar na sede da propriedade, decorada com obras de arte, em Warm Springs, Virgínia.
DUBAI, EMIRADOS ÁRABES UNIDOS Tornar a arte acessível a colecionadores em Dubai e no Oriente Médio é o objetivo da World Arte Dubai, que ocorre de 03 a 06 de abril de 2019. Galerias de cinco continentes se unem para vender obras de artistas consagrados e também de novos artistas, que variam de US$100 a US$20 mil. Os visitantes podem contratar um curador privado, colocar a mão na massa em oficinais, relaxar em uma imersão de cores e sons, criar peças de roupa no estilo pop art e até mesmo utilizar dispositivos de realidade virtual para explorar uma pintura de perto. Bônus: o novo Louvre projetado por Jean Nouvel fica a apenas uma hora e meia de carro de Abu Dhabi.
SIDNEY, AUSTRÁLIA O Oceano Pacífico serve de cenário para mais de 100 esculturas de artistas locais e internacionais durante o Sculpture by the Sea, um evento de arte gratuito que ocorre todos os anos a céu aberto em Sidney. De 24 de outubro a 10 de novembro de 2019, esse festival popular (frequentado por cerca de 500 mil pessoas) apresenta esculturas extravagantes, surreais e provocativas em uma trilha litorânea de quase 2 quilômetros no topo de um penhasco, de Bondi Beach a Tamarama Beach.
Fonte: National Geographic
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